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北京园博园：曲水流觞传诵东方味道

一道道黄色的琉璃瓦，铺陈在大地上，红色的花朵浓艳地开放着，黄与红交织出一曲华美的乐章。琉璃瓦中心，一个仿若紫禁城金黄屋脊的四方池，池水碧绿，白色的汉白玉矗立在水中央，彰显着皇家气象……

中国园林7月15日消息：汇聚着国内外经典园林景观的园博园，在努力展示、传播着新锐园林的概念和设计。6位设计师的园林作品，从园博会在世界范围内征集的优秀作品中脱颖而出，从图纸变为现实，呈现出当下园林景观设计的闪光点。园博园内的6个设计师展园，每个展园面积1000至1200平方米，其精妙之处何在？不妨跟随速览设计师园，听听设计师们怎么说。

明园

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一道道黄色的琉璃瓦，铺陈在大地上，红色的花朵浓艳地开放着，黄与红交织出一曲华美的乐章。琉璃瓦中心，一个仿若紫禁城金黄屋脊的四方池，池水碧绿，白色的汉白玉矗立在水中央，彰显着皇家气象。

品味

这里突出了我对北京的印象

设计师：章俊华日本千叶大学

这次园博会在北京举办，北京有天坛、地坛，天坛是圆的，地坛是方的， 天圆地方 里蕴含着 日 和 月 ，结合起来，我就给这次的作品起了一个名字叫 明园 ，整个园子以皇家园林的 黄色 为主色调。再加上 红色 ，突出了我对北京的印象。

由于园子的空间不大，为了更长时间 留住 游客，我把园中道路设计成了 曲线 状，在游人行走的过程中，可以看到园子内部不同的景色。沿着弯曲的道路看完整个园子，要走两公里的路程。

为了更好表现出 大地 的感觉，我在设计过程中做了两条 斜线 。考虑到夏天气温最高时是在下午两点，所以在两点以前，斜线的阴影是向西，两点以后斜线的阴影向东。在空间上，根据地形的变化进行设计，完成后有种中国 元宝 的感觉。

在园子设计过程中，我觉得最理想的是中间做了一个方形的水池。这个水池有1.5米深，但水深只有0.8米，水面到池边的距离是0.7米。池中有一个小探头，池中的水量蒸发掉1厘米以后，会自动补水。为了体现出厚重的感觉，我在上厚叶溲疏方设计了一块汉白玉，另外，还在池子的四周设计了琉璃瓦做的 屋檐 。

同时，园中还设置了喷雾系统，隔上几分钟，就会有一段二三十分钟的喷雾过程，其间配有美妙的音乐。为了便于游客休息，在园中公共区域还埃尔多安的立场也非常明确做了个4米长的椅子。令我惊喜的是，石椅的纹路特别自然，和树影非常接近，特别漂亮。

印象四合院

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小时候有过登墙上房经历的北京孩子，站在这里会发现，这是小时候经常看到的景象，灰瓦铺就的屋顶、一枝独秀的绿树。在这里，你可以再次体验坐在屋顶的感觉，看着院中绿树、院外风景，印象依旧。

品味

重新发现

四合院的价值 成功将周期表中的绿色元素铋利用在低本钱太阳能电池上

设计师：张新宇

北京园柳州林古建设计研究院

这个展园最初的设计原则是：北京元素、现实意义、群众关注、易于表达。

首先，第9届园博会在北京召开，我所在的研究院是北京的企业，我也是土生土长的北京人，所以有种突出北京元素的情结，最终确定了具有京味特色的四合院。其次，结合社会的变化与时代的发展，重新发现四合院的精神价值、文化价值，这是 印象四合院 创作具有的现实意义。

设计师的作品要吸引人，就要做到贴近群众、贴近生活，只有这样，做出来的东西才能更接 地气 。四合院的灵魂在它的 院 ，在最终的实施方案中，通过四合院中茂盛的绿树把它的灵魂更加具体化，把 印象 更加细化。同时，在不同的时期要有细致的变化，使游人在不同时间游览，可以看到变化，享受自然的感觉。中间的 盒子 ，既是一个四合院，又像竖立在城市中四合院周边的高楼大厦，给人一种强烈的高低反差。

在设计之初，我并没有考虑种植常青树，后来栽上了油松。原计划栽植大槐树或柿子树，但出于造景的需求，后来改种了元宝枫，如果在秋季，它和屋顶的灰色可以形成一幅 夕阳西下 的优美画面。

在设计时，把屋顶放在北面，这也符合传统院落的布局。从软枝黄蝉游人游览的角度来讲，可以站在墙下阴凉的地方惬意地欣赏风景。

同时，我在园中的水池里放养了一些金鱼，可以为相对沉闷的氛围增加一些活跃的元素。包括屋顶的斜坡，孩子们可以在上面跑动。站在屋顶上，可以遥望远处的永定塔，坐在屋顶，给人一种浪漫的感觉。这都是从生活中提炼出来的经验和感受。

流水印

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一片绿油油的草地上，金属的曲线杂乱无章地散落在大地上，但仔细看来，乱中有序，宛若曲水流觞般婉约，用泛着光泽的金属篆刻在绿地上，传承着中国历史的文脉，让文化的经典瞬间在这里重生。

品味

曲水流觞 自此传诵

设计师：朱育帆清华大学建筑学院

说到 流水印 ，就要谈到数百年前发生在会稽的一次文人聚会，堪称中国历史上最著名的一次聚会，留下了王羲之著名的《兰亭集序》， 曲水流觞 的典故也自此传诵，而这次聚会与园林密切相关，我的园林作品里的 流水印 ，就是这样一条流水线的美丽如何再度演绎和扩展。

2010年，我代表中国参加了意大利威尼斯建筑双年展，提交的作品就是 流水印 。当时的作品设计留下很多遗憾。这次参与北京园博会，对 流水印 在设计上又做了进一步改进。

北京园博园的设计师广场，位于锦绣谷东南方的4号地块，占地面积达1000平方米。可以看到，20余米高的高架桥，庞然大物般地直接从园中穿过，要躲开它是不太可能的，这也是我为什么选择开放性的原因。

这是个不太规则的地块，景深大概有20米，山体有一个比较大的坡，而这个园子就处在边缘。在场地的设计中，我采用了开放式的设计理念，在边缘地带做了铺装，园子的离散空间看似是静态的，实际上是引导游人往里看，整体上是一条曲线，但上面是抛光的不锈钢，可以看到细部的变化。非常有趣的是，这个地块跟苏州 留园 有异曲同工之处，与之不同的是 流水印 的空间是开放的，而并非传统的。